全套２０冊＼１５Ｘ２１cm，１２０磅雪銅紙＼單冊內頁１６８頁

【藝術大賞世界名畫與巨匠】全書內容

羅浮宮博物館

位於法國巴黎的羅浮宮博物館，是世界規模最大的皇宮建築暨國家博物館之一。除了建造於13世紀初的博物館建築群本身就是偉大的藝術傑作外，博物館自18世紀成立以來，更以質精量的館藏，吸引無數的民眾前來參觀。羅浮宮博物館中著名的收藏包括《米羅的維也納》、達芬奇的《蒙娜•麗莎》等各時代、各民族的代表作品。想要了解世界藝術之美，絕對不可錯過這座歷史悠久的博物館。

烏菲茲美術館

位於義大利佛羅倫斯的烏菲茲美術館，以典藏大量的義大利文藝復興時期繪畫而聞名於世。文藝復興曾為沉寂的歐洲文化，注入無比的生命力；而有文藝復興「花城」美稱的佛羅倫斯，在當時不論經濟和藝術都有極高的成就。烏菲茲美術館重要館藏包括波提且利的《維納斯的誕生》、《春》，以及達芬奇的《天使報喜》、米開朗基羅的《聖家族》等等，均為第一流畫家的代表作，使這座美術館堪稱義大利美術的花園。

阿姆斯特丹國家博物館

荷蘭的阿姆斯特丹國家博物館，以及收藏荷蘭繪畫名家巔峰時期的傑作而著稱。在歐洲美術領域中，荷蘭藝術曾獨步一時，畫家們不但在藝術的境界裡精益求精，還為後世開創新路，包括風景畫、靜物畫等，都是在當時確立了地位。阿姆斯特丹國家博物館裡著名的館藏包括林布蘭的《夜巡》、維梅爾的《燒飯女傭》等等。除了荷蘭美術之外，還有一些來自世界的藝術精品，是一個十分有魅力的美術館。

維也納藝術史美術館

奧地利的維也納藝術史美術館，以哈布斯堡家族歷代所收藏的藝術精品為基礎，尤以魯道夫二世的收藏持最為世人所稱道，質與量都有極高的聲譽。 美術館中著名的收藏包括拉斐爾的《草原的聖母》、提香的《吉普賽的聖母》等等，相當值得藝術愛好者細心品賞。此外，維也納藝術史美術館在布勒哲爾、杜勒、林布蘭等歐洲北方畫派的收藏上，更為其他美術館所稱羨。

普拉多美術館

位於西班牙馬德里的普拉多美術館，除了擁有豐富的西班牙畫派作品之外，更將西方各國精選的大師名作齊集一堂，以網羅中世紀以來歐洲各時代傑出的作品而著稱。西班牙人曾自豪的說：「想要充分了解提香、波希、魯本斯，就必須到西班牙來；想要給予西班牙繪畫正確的評價，只須留在普拉多。」美術館中典藏有魯本斯的《三美神》、委拉斯貴茲的《瑪格麗特公主》等繪畫精品，是世界首屈一指的藝術寶庫。

梵諦岡博物館

梵諦岡博物館是由原有的部分梵諦岡宮殿建築群構成，包含了數個館藏部門，著名的西斯汀拜堂、保林拜堂也是其中的一部分。古老的建築、細緻的雕塑和風格特殊的壁畫，不斷地向世人宣告這裡曾有過的藝術成就。梵諦岡博物館中典藏著名的雕塑作品《勞孔群像》、米開朗基羅的拱頂壁畫《創世紀》等等，以及拉斐爾、達芬奇、波提且利等文藝復興時期大師的鉅作，值得細細品賞。

大英博物館

位於英國倫敦的大英博物館，是世界第一所與「私人」博物館迴異的「公立」博物館；同時也是收藏貴重文化珍寶最為豐富的博物館之一。館藏包括歐洲的中世紀美術，希臘、羅馬、埃及、西亞、東方等的古代美術，以及由人類學觀點為基準所收集的古代雕像、工藝品、古代貨幣與紀念章、古代版畫及素描、抄本與版本等，琳瑯滿目、而館藏中的敦煌文物，保存了數量可觀的11世紀中國古文物，是研究敦煌學的重鎮。

倫敦國家畫廊

英國的倫敦國家畫廊，歷史並不算特別古老。但這座以民間收藏和捐贈為基礎的美術館，卻以典藏世界各國傑出的藝術品，而獲得「世界的畫廊」之美譽。 重要館藏包括米開朗基羅的版畫《埋葬基督》、達芬奇的《聖母子、聖安娜和聖約翰》，以及林布蘭、魯本斯、凡，萊登、哥雅、安格爾等等頗負盛名的畫家之傑作。除此之外，引發藝術新風潮的印象派畫家馬奈、雷諾爾、塞尚等人的作品也在館藏之列。

慕尼黑古代美術館

德國的慕尼黑古代美術館，以珍藏歐洲北方畫派的藝術作品而聞名於世。大城慕尼黑不但具有悠久的歷史發展，同時也是德國的藝術中心地；慕尼黑古代美館將歐洲各國精選而來的大師名作齊集一堂，往往讓參觀者目不暇給。慕尼黑古代美術館的典藏作品，包括杜勒的《四使徒》、魯本斯的《劫奪路西帕斯的女兒》等著名作，以及提香、拉斐爾、林布蘭、范•戴克等等不同時代重要藝術家的創作。

埃及博物館

位於開羅的埃及博物館，可說是研究古埃及美術不容錯過的寶庫。古埃及美術以其特徵鮮明的行制，和充滿神秘、知性的美感，在世界藝術史上占有重要的地位，並且對後世美術有一定的影響力。因此獲得世界藝術起源的美稱，同時還被譽為人類傑出造型美的評選依據。 埃及博物館中收藏了非常豐富的古代埃及諸神、諸王的圖像，以及大量的壁畫、棺木和圖騰加滿王的遺物等，館藏充滿了地域性的藝術色彩。

梵谷

梵谷短暫的一生，坎坷多磨，極富悲劇意味。他一生追求真實，追求簡樸，他用強烈的色彩、奔放粗獷的線條、扭曲誇張的形體，來表現對客觀世界感受。敏感和激情對的氣質使梵谷在現實生活中屢屢碰`壁，但這種失敗的痛苦卻成就了他在藝術的輝煌表現。

莫蒂里安尼

莫蒂里安尼是一個風格特異的藝術定，不論是人物畫中每一寸肉體的描繪，或一刀一斧的石雕中，都流露出他對生命深處的體會。他似乎能夠直觸事物的本質，洞察其中的應和關係; 運用其獨特的張、變形的創作手法，來增強藝術語言的表現力，投射出靈魂深處最真摯的情感。

塞尚

塞尚的畫具有豐富的量感和質感。他經過長期的摸索，起初在浪漫派的影響中成長，後又醉心於寫實主義而畫黑白為主的作品; 受印象派影響之後，再將畫面加以革新，轉變為適合自己的風格，結果拋棄了印象派，而創出更有構成、更有個性且更真實的繪畫。他一生的作品，可說是由「笨拙」中鍛鍊出來的。

雷諾爾

雷諾爾的一生都在追求色彩的奧祕。在他的筆下，色彩所表現出的生命力是空前的，它深刻地反應出藝術家的豐富情感和內心波動。他的繪畫風格與他樂觀的精神、直率的藝術氣質息息相關。在其繪畫歷程中，他始終像愛撫戀人一般，以畫筆愛撫他的藝術，因此，他的作品永遠是色彩的世界和優雅的氣質合而為一的藝術。

盧梭

盧梭作畫的方式是以自然為榜樣，憑著直覺將對象巧妙地轉換成自己的心靈世界，然後在此展開無限的時間與空間，使過去、現在、未來同時出現於一個畫面內。晚年的主題—熱帶叢林風景畫，使其藝術成就達到登峰造極; 而早期的風景畫，是他製作熱帶叢林風景的初步作品。

盧梭

盧梭作畫的方式是以自然為榜樣，憑著直覺將對象巧妙地轉換成自己的心靈世界，然後在此展開無限的時間與空間，使過去、現在、未來同時出現於一個畫面內。晚年的主題—熱帶叢林風景畫，使其藝術成就達到登峰造極; 而早期的風景畫，是他製作熱帶叢林風景的初步作品。

馬奈

馬奈的創作題材包羅萬象，有風景、日常生活、靜物、肖像、傳統的宗教性題材，以及風俗畫等。馬奈的畫作特色不只在構圖和色彩方面表現大膽，還包括畫具的使用方法及光與影的特殊處理技巧。馬奈在非常細微處使用濃淡法，喜歡明確地控制光與影，使作品有類似利用閃光燈拍照的效果。

竇加

竇加作品的內容題材大致可以歸納為四大類:劇場生活、賽馬場、婦女梳洗和下層社會生活、不論是哪一種題材，在他的畫中每畫一筆都要深思熟慮，經過再思索、再創造，才能將日常生活中所薀藏的美源源不絕地表現出來。

莫內

繪畫是莫內生活的主題。他直接描繪自然，捕捉剎那的印象，將瞬間的美妙光影固定在畫面上。由於視覺反應極其敏銳，因此在描繪天空、冰雪、水中雲影或各種物體時，都能捕捉到在季節更替、晨暮變化下的光、色變化，啟發人們睜開雙眼去發現和感受這五彩繽紛的世界。

高更

我是雙重存在的，我是野蠻人，也是小孩。野蠻人比文明人更優秀。我的畫雖然不蓄意使人震驚、讓人張惶失措，但是人人看了之後，都為之震驚、為之張惶失措。這都是我血液裡野蠻人性格所造成的。

羅特列克

羅特列克是19世紀後期成名的畫家中最年輕的一位。特殊的遭遇，成就了他獨特的藝術風格。他的拋棄了印象派的觀念，形成了自己速寫式的線條和「素描」式的色彩，在率直與嘲諷中構造出喜劇效果，超凡智慧的遊戲中創造出獨特的藝術。